EL ARBOL DE LA VIDA

El árbol de la vida es una instalación multi sensorial caracterizada por una compenetración profunda entre seres humanos y naturaleza. El eje central, una encina (Quercus ilex), árbol autóctono del barrio, representa el fulcro simbólico en transformación de un círculo formado por 5 siluetas. Con el tiempo la copa del árbol cubrirá toda la superficie del círculo que se convertirá en una volta celeste de hojas. 

Cada una de las figuras es una narración sensible de la hibridación con la naturaleza y del vínculo profundo que une los seres humanos con su entorno natural. Representa una metáfora del ciclo de la vida, que une los cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego) en un mapa de conexiones de todas las formas vivas de la Tierra, abarcando la totalidad de la existencia, conectando al ser humano con su entorno, tanto en el plano físico, como en el espiritual. 

Sus raíces profundamente arraigadas en la Tierra simbolizan la base sólida de nuestra experiencia y tradiciones, mientras que sus ramas que se extienden hacia el cielo representan el crecimiento y la expansión de la conciencia. 

Desde las antiguas civilizaciones hasta las religiones contemporáneas, “El árbol de la vida” ha sido interpretado de diversas maneras, pero su esencia esencialmente sigue siendo la misma: la vida en constante movimiento, evolución y conexión.

En esta geografía inclusiva, cada ser vivo está intrínsecamente relacionado con su entorno y la manifestación de una fuerza conjuntamente única que fluye a través de todo el universo. 

“El árbol de la vida” nos recuerda la importancia de respetar todas las formas de vida de la Tierra.

EL ÁRBOL: ENCINA (QUERCUS ILEX)

Los árboles tienen la forma corporal del viento (Poema Zen de Zenrin Kushu). 

Se trata de una especie que encaja a la perfección con la simbología del árbol de la vida y del árbol cósmico. 

La Encina es el “Árbol Rey”, el árbol sagrado por excelencia, cuya veneración ha permanecido inalterable durante siglos y que hoy hemos olvidado. Todo en la sociedad Ibero céltica giraba en torno a la encina centenaria, el árbol sagrado protector del pueblo que constituiya el eje en torno al cual se organizaba la vida del pueblo, su gobierno, sus leyes, sus ceremonias sagradas y sus festividades populares. 

El Árbol Cósmico, axis mundoconecta la tierra con el cielo y atraviesa todas las culturas: la tradición cabalística, la religión cristiana, el Islam y todos los pueblos nórdicos, eslavos, etc… 

Teofanías vegetales: Cada Árbol viene considerado como una teofanía. Análogamente, el hombre se considera como un árbol volcado, como nos recuerda Platón en el Timeo, considerando el ser humano como una planta cuyas raíces tienden al cielo y las ramas hacía la tierra. 

No podríamos elegir árbol más representativo, icónico e inclusivo para el epicentro (axis mundide nuestra instalación. 

La Encina Quercus Ilex es, además, uno de los árboles autóctonos de Carabanchel. 

Para todos nostr@s, además, es importante contribuir a crear y a potenciar una relación sensorial entre los vecinos y una obra de arte pensada expresamente para ellos en el barrio de Carabanchel donde viven.

A este propósito, durante la inauguración de la instalación, queremos acompañar la descripción y la historia del proyecto con unas acciones performáticas que ayuden los vecinos a formar parte de la obra anulando la distancia entre instalación artística y espectador.

HACÍA MI DOVINA PRESENCIA – ATAR HILOS DE COLOR (LOS LAZOS DEL CORAZÓN) PARA CREAR UN VÍNCULO CON EL ÁRBOL 

Mediante el hilo crearemos un vínculo personal con el árbol para reconectarnos de nuevo con la naturaleza. A él confiaremos nuestros deseos más íntimos apoyándonos en la energía de los colores. 

A través de este vínculo se plantea un respeto mutuo entre hombre y naturaleza, para devolver al árbol el lugar simbólico del que ha sido despojado por el antropocentrismo. 

Dos acciones principales son realizadas con este instrumento ritual: enlazar y desear. Los gestos efectuados con estos lazos del corazón resultan cruciales para conectar con el mundo natural que nos rodea estableciendo una relación íntima con el árbol. 

El color representa el lenguaje de las emociones. Cada persona podrá escoger el hilo de color que más lo represente y unir su historia con la historia del árbol. El hilo de color se convierte en un talismán, uno mi historia sensorial con la fuerza del árbol con la fuerza vibratoria de un color.

BIOMORPHIC LANDSCAPES, CLAUDIA BONOLLO (MONAMOUR NATURAL DESIGN) – SPECIAL PRIZE – ARTE LAGUNA PRIZE 2024

Title: 4 Biomorphic Landscapes in Bloom – Inner Landscapes/Organic Bas-reliefs
Year of Creation: 2024
Materials or Technique: Collage with plant elements: stabilised moss, reliefs with recycled materials, biophilic design with flowers – Special Prize Winner PRIMOPIANO

The Primopiano project makes me especially happy because we share values that are very important to me: well-executed work with close attention to detail, an almost high-craftsmanship approach that fits perfectly with the new post-craft and organic movements spreading across Europe; the pursuit of well-being through a focus on perceptual phenomena and sensory experience; intelligent sustainability, born of an ecology of thought; and, last but not least, the ability to offer people a personalised, tailor-made project designed specifically for them. This kind of empathy is much needed today, helping and guiding people to express their tastes within their homes, the most important living space.

Claudia Bonollo + Primopiano Marketing Director and Primo Piano Owner
https://artelagunaprize.com/network/primopiano-cucine-padua-italy/

These are the same values that describe my eco and biophilic design studio, MONAMOUR NATURAL DESIGN the first in Europe to specialise in personalised interior landscapes using preserved natural plants. Our studio’s approach is sustainable not just because we work with organic elements, but more importantly because it is based on a clear business model that treats both nature and the artisans we collaborate with with respect and sensitivity. It’s no coincidence that the first exhibition organised around our work, with the support of the French Embassy and Dimad, was titled Organiques. (for more info: https://monamournaturaldesign.wordpress.com)

I created a dossier that will detail the entire work-in-progress process, where our experimental approach will be clear, alongside the constant research and refinement that characterises us, culminating in the meticulous finishes that are our hallmark, always striving to achieve the best possible results.

The concept of the project, an organic bas-relief divided into four squares representing four themes that are important to Primopiano and inspired by the configuration of their concept Kitchen by you, is to create square, abstract, and diverse universes that lend themselves to different interpretations and compositions: a square composed of four smaller squares, a horizon (a horizontal sequence), or a totem (a vertical sequence), depending on the spatial possibilities available, without compromising the overall harmony. Changing the order of the elements results in a composition that remains sensorially stimulating. When the four squares are arranged within a larger square, they echo the early patterns used to establish spaces: they are protofigures of an original space and allude, without fully revealing it, to the synthesis of a fifth element—a kind of quintessence that transforms the earth (the square) into a star (the sky, the hidden fifth element).

BIO Claudia Bonollo,

Architect, artist, and eco & biophilic designer. She combines her research activities with experimentation in all fields of creation, integrating different techniques, materials, languages, and disciplines. She is the Art Director of the first eco & biophilic design studio in Spain and Founder and Director of the Atelier Cromático, an international platform for art, culture, and research, as well as an experimental laboratory for the mindful use of colour.
She has exhibited in London, Berlin, Paris, Amsterdam, Madrid, Barcelona, Ibiza, Marbella, Brussels, Taipei, Hong Kong, Rome, Florence, Venice, Bologna, and Milan. Her work is included in numerous public and private collections and has been featured in leading art, design, and architecture magazines.

MONAMOUR NATURAL DESIGN
Monamour Natural Design is a pioneering eco & biophilic design studio operating on an international scale. Monamour Natural Design’s organic installations, where colour study is essential in creating a sensitive space, invite contemplation and activate sensations of well-being, forming atmospheres that are varied and versatile: dreamlike, thematic, and empathetic, but always eco-friendly and respectful of the environment. For a year and a half, they have collaborated with the College of Physicians of Madrid on a project that bridges Art, Nature, and Health.

ARTE LAGUNA WORLD EXHIBITION

November 16 – December 8 – 2024 ARSENALE NORD VENICE

CLAUDIA BONOLLO 

artistic statement

Artista, arquitecto e investigadora, de formación multidisciplinar. Estudia en distintos países y se considera una nómada tanto geográficamente como culturalmente. 

El primer trabajo por encargo es un traje ritual para el Reverendo Fausto Taiten Guareschi. fundador del Monasterio Zen de Fidenza. El manto sagrado, de 16 metros cuadrados, implicaba un ritual inspirado a la labor de las monjas budistas en el siglo XI. Realiza también las alfombras para la meditación matutina (Za-gu) y un cuaderno de artista inspirado al oráculo chino del I Ching, el libro de las mutaciones, un texto que la acompañará en todos sus trabajos desde entonces. Cuando el Reverendo Taiten tiene que desprenderse de la mayoría de sus kesas, sólo elige tres y entre ellos, sorprendentemente, el Kesa de Claudia Bonollo, el más controvertido de todos. De la experiencia aprende la importancia del trabajo anónimo y riguroso y del ritual personal.

Desde muy pronto, combina técnicas, materiales, lenguajes y disciplinas diferentes. Se interesa a la creatividad como proceso ontológico y alterna la actividad investigadora con la experimentación en cualquier ámbito de la creación. La formación con Bruno Munari le enseña a desarrollar la curiosidad y el sentido lúdico, de él aprende a componer sin pensar en el resultado final y a entregarse totalmente al proceso creativo ya que cuando se juega (el juego siempre necesita unas reglas) se va en serio. 

Convencida de la importancia del diálogo multidisciplinar en una época fuertemente marcada por la especialización, funda en Madrid en 2002 el Atelier Meta-morphic, plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación, que desde el comienzo se convierte en un lugar de promoción cultural. En 2020 funda y dirige el Atelier Cromático, un laboratorio experimental para un uso consciente del color.  La plataforma de investigación resume el sentido de la investigación personal: trabajar en el límite entre lo animado e inanimado, en el umbral entre visible e invisible abarcando los ámbitos del arte total. 

Luigi Prestinenza Puglisi ha vislumbrado en su obra plástica elementos que recuerdan a Gaudí, Miralles, Libeskind, Coop Himmelb(l)au, Moss y Morphosis y también la vitalidad de la herencia del abstractismo: Klee, Kandinsky, Miró. En una metamorfosis incesante se halla un alma barroca que alude a la totalidad sin nunca desvelarla del todo, cada signo dialoga con otro y requiere una intervención activa de la imaginación por parte del espectador, necesaria para articular el complejo sistema de fragmentos que origina el proceso formativo. Con este enfoque surgen sus proyectos y sus arquitecturas, las colecciones de muebles, lámparas y floreros, los biombos, las joyas, los tejidos… Cada proyecto es un conjunto fragmentario que narra una historia articulada por analogías. Así nacen las visualizaciones con colores, los libros de artista, las escenografías monocromáticas y las arquitecturas sensibles.

Sin embargo, sus fuentes de inspiración no han sido sólo los arquitectos que ha admirado o todos los ámbitos del arte, sino las nuevas perspectivas de la biología o de la física cuántica y las reflexiones de J. Hillman. Investiga la imaginación activa, la luz y el color a través del estudio de los místicos más visionarios: Ib’n Arabi, Sohravardi y Najmoddin Kobrâ, magistralmente presentados por H. Corbin que además recuerda: “Si queremos recuperar lo imaginal, primero debemos recuperar su órgano, el corazón, y elaborar su filosofía…” “Ese poder del corazón es lo que designa específicamente la palabra himma una palabra cuyo contenido tal vez aclare mejor el término griego enthimesys que significa la acción de meditar, imaginar, proyectar, desear…”.

La propensión por el color es acorde con su origen veneciano, donde aprende que el color es movimiento, vibración, reverberación, fruto de la contracción/dilatación de la luz. El color se convierte así en el trabajo de CB en una herramienta de construcción sensorial del espacio de posibilidades ilimitadas, ya sean meramente estéticas o más especializadas: rituales, terapéuticas, espirituales, o hipnóticas. 

Desde 2001, Claudia Bonollo, está desarrollando un proyecto artístico multisensorial EL CUERPO IMAGINADO, que se propone crear a través del arte – un arte entre muchas disciplinas – un punto de vista distinto sobre el cuerpo humano. 

La investigación artística, EL CUERPO IMAGINADO ha sido seleccionada por Bernard Légé responsable de los proyectos de “les Rencontres de Image et Science” (emanación del CNRS francés), y por CAMERA “Conseil Audiovisuel Mondial pour les Etudes et les Réalisations sur l’Art”. 

Gracias a las aportaciones de profesionales de diversas disciplinas que se han interesado por su trabajo, el proyecto ha evolucionado, se ha extendido a todo el cuerpo humano y al estudio de las emociones, planteándose la felicidad desde un punto de vista biológico y las reacciones del cuerpo en un estado de bienestar. 

Su primer espacio celular (instalación con música y proyecciones) se inaugura en el Patio del Instituto Italiano de Cultura de Madrid con el Patrocinio de la Embajada Italiana. 

Invitada cada año al Conveño “Architects meet in Selinunte”, evento creado por Luigi Prestinenza Puglisi y el AIAC (Asociación Italiana de Arquitectura y Critica). 

Ha expuesto en muchas ciudades y capitales europeas e impartido conferencias sobre sus investigaciones en numerosas universidades y seminarios internacionales (Darmstadt, Berlín, Paris).

Como afirma Fernando Quesada: “Las propuestas de Claudia Bonollo no se restringen al marco de la pieza de arte, sino que tienen una clara vocación por construir, desde su materialidad luminosa, atmosférica y psicológica, un espacio de estas características. (…) El espectador no es simplemente subyugado o seducido, se deja seducir, sucumbe por voluntad propia, aportando su sistema físico-fisiológico como herramienta de construcción de ese espacio sensible no material…” Se trate de instalaciones, proyectos de arquitecturas o de objetos de diseño, de jardines verticales u obras para contemplar, la meditación activa se convierte en proyecto y la imaginación en deseo.

“Apelamos al corazón porque en él es donde lo imaginal presenta a la imaginación la esencia de lo real.” (J.Hillman). En el incremento de las responsabilidades de la artista frente a sus criaturas se halla un arte militante y delicado donde el creador, la obra y el espectador forman un cuerpo único.

 Ha expuesto en Londres, Barcelona, Berlín, Darmstadt, Paris, Roma, Madrid, Cantercel, Fundación Montenmedio (Vejer de la Frontera), Florencia, Venecia y Milán. Su trabajo artístico está presente en muchas colecciones públicas y privadas.