LOS RETRATOS CROMÁTICOS – ATELIER CROMATICO

¿QUÉ ES UN RETRATO CROMÁTICO?

El punto de partida de cada retrato cromático es un experimento creativo.

La primera pregunta que planteo al retratado es simple: ¿cuál es tu color favorito? ¿Qué color te hace feliz? La respuesta suele ser una gama definida; sin embargo, al proyectarla sobre el cuerpo, muchas veces el cuerpo no responde como se espera. Los rasgos se tensan, la persona no se siente cómoda. ¿Por qué? Porque el color no es realmente el que le corresponde.

Entonces comienza la búsqueda basada en la empatía. Proyectando distintos universos cromáticos en movimiento, la persona encuentra finalmente su paisaje cromático personalizado. El cuerpo no miente: cuando se descubre el color adecuado, la persona se mueve con él. No es necesario que tenga sensibilidad especial hacia el color, ni que conozca sus símbolos más recónditos. El color nunca es neutro, y cada individuo posee su propia gama específica. Se trata de ponerse a la escucha hasta encontrarla.

Sólo cuando la persona se implica, abandonándose y fundiéndose con los paisajes cromáticos, suele llegar la epifanía. De repente, con el color que más le corresponde, la persona empieza a sonreír. El retratado se entrega a la emoción y a la potencia del color y sale de esta travesía transformado. Ya no hay dentro ni fuera; no existe distancia entre el tú y el yo: ambos se funden con el espacio cromático cambiante, espejo vibrante y delicado de las metamorfosis de nuestra intimidad. Cuando esto ocurre, la primera fase del experimento puede considerarse completada.

Comienza entonces la segunda fase: una especie de postproducción en solitario, en la que elaboro cuidadosamente todas las tomas realizadas durante la primera sesión. Es un trabajo sensible que devuelve a la visibilidad aquello que permanecía oculto. Una vez concluida esta fase, invito al retratado a examinar el material para determinar la selección final. La pregunta es: ¿cuál es el retrato cromático que más te representa? ¿En qué paisajes de color emerge algo auténtico de ti? Es el momento de elegir. Sin embargo, el trabajo no seleccionado tiene igual importancia, pues forma parte del proceso creativo y del descubrimiento.

La tercera fase es la narración. Cada retrato es único. El color es también un lenguaje, portador de historias apasionantes. En cada retrato hay una narrativa diferente: desde el retrato atmosférico al retrato espejo, del retrato alquímico al retrato metamórfico, pasando por paisajes cromáticos que cuentan historias auténticas. Y en estas fugaces constelaciones cromáticas, todo vuelve a ser posible.

Los retratos cromáticos constituyen una narrativa compuesta por destellos, fragmentos de un gran número de órdenes posibles… El retratado se pone en juego, se abandona a la emoción y a la potencia del color y sale de esta travesía transformado. Ya no hay dentro y fuera, no hay distancia entre el tú y el yo: ambos se funden con el espacio cromático cambiante, espejo vibrante y delicado de las metamorfosis de nuestra intimidad. El cuerpo escapa al propio límite cutáneo, incluso energético o térmico, de su presencia, para proyectarse libremente sobre el soporte cromático, anulando su materialidad y sustituyéndola por un nuevo límite más flexible e inmaterial.

Claudia Bonollo – LOS RETRATOS CROMÁTICOS – HETEROTOPÍAS CROMÁTICAS

EL COLOR ÍNTIMO NARRACIONES CROMÁTICAS / NARRAZIONI CROMATICHE / CHROMATIC NARRATIONS

selección de vídeos de las investigaciones sobre el color a lo largo de 2 décadas

PROYECCIONES SOBRE EL CUERPO DE LOS RETRATADOS “Las narraciones cromáticas y los hologramas de color presentes en los RETRATOS CROMÁTICOS son el resultado de un proceso creativo inspirado por una incesante investigación sobre los estados de ánimo: el color-emoción se convierte en un espacio sensible, en un recorrido secreto que se construye desde el interior. Es a la vez narración y contemplación, un instrumento para proyectar y construir nuestras meta-arquitecturas personales. Estas visiones surgen y son transformadas por el color y el color a su vez, nos provoca y nos transforma. El espacio cromático se convierte en una serie de ambientes virtuales y mutantes, fugaces como nuestras intuiciones… Las narraciones cromáticas, vagamente hipnóticas, se transforman en paisajes personales e íntimos, espejos del alma, cartografías esenciales de nuestra consciencia.” (Claudia Bonollo)

RETRATADOS:

• Denis Broduriès (MONAMOUR NATURAL DESIGN) – EL RETRATO BIOFÍLICO:  AMAR LA NATURALEZA ES AMAR LA VIDA MISMA

• Sandra REIN – EL RETRATO ÍNTIMO O ÉXTIMO

• Miguel (Honevo Design) – EL RETRATO HÍBRIDO Y METAMÓRFICO

• MATTHIEU M – EL RETRATO ATMOSFERICO Y VIBRANTE

• Brenda Ranieri (FRESCA LA NAVE) – EL RETRATO MISTERIOSO Y ENERGÉTICO

• Ana Escalera EL PRESENTE PERFECTO – EL RETRATO CHAMÁNICO O DE LA ARLEQUINA DEL DESEO

• Stéphanie Maurey (enPieza eSTUDIO) – EL RETRATO AÉREO: AURORA CONSURGENS

• David Tamame (enPieza eSTUDIO) – EL RETRATO ENTRE DOS MUNDOS: LO CELESTE Y LO TERRENAL

• Maria Mallo (MAD MATERIALS) – EL RETRATO DE LA LIBERTAD INTERIOR Y DE LA MANIFESTACIÓN

• María Sequeiros (MAD MATERIALS) – EL RETRATO UMBRAL: EPIFANÍA 

• María Tolmos (MAD MATERIALS) – EL RETRATO ESPEJO DEL ALMA

• Darío Torralba (conR diseño y formación) – EL RETRATO DE LO CORPÓREO Y DE LO TERRENAL

• Raquel Buj (BUJ ESTUDIO) – EL RETRATO ALQUÍMICO O DE LAS METAMORFOSIS _________________________________________________________________________________ANTECEDENTES: CREATIVE INSOMNIA

Surgen así los meta-proyectos (arquitecturas efímeras que nacen de un color o que cambian de color según las horas del día), las video-instalaciones cromáticas donde se investiga el color en sus matices más visionarios y las narraciones temáticas sobre los puntos energéticos del cuerpo sutil.

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