LUOGHI

A CLAUDIA
Nutro interesse per la vita di pochissime persone, tutte segnate dalla caratteristica di perseguire incondizionatamente una iniziale visione, che con costanza e pratica quotidiana è divenuta mestiere.
Claudia è tra queste, sin dal nostro primo incontro a Venezia nell’età dell’Università.
In particolare sono attratto da coloro che grazie al loro costante lavoro creano luoghi nei quali essi sono sicuramente già stati, ma che tramite il loro operato divengono finalmente accessibili a tutti. Luoghi che ci consentono una presenza fisica, grazie all’utilizzo di pietra, ferro, vetro, cemento e legno o luoghi immateriali che permettono alla nostra anima di trovare necessario rifugio.
Questa per me è Architettura.
Chi mi conosce sa con quanta parsimonia usi questo termine, ma rapito ogni volta dai suoi lavori, siano composti da carte ritagliate, strati di colore o equilibrate composizioni vegetali, non posso esimermi dal soggiornarvi per un po’ di tempo, uscendone sempre ritemprato.
A Claudia posso solo augurare di continuare a fare ciò che ha sinora fatto, per me e per tutti. Essere una cara amica ed un’abile costruttrice di luoghi.

Gian Luca Bazzan

Claudia Bonollo è un’artista, architetta, consulente del colore, eco-designer e ricercatrice multidisciplinare. La sua formazione internazionale (Venezia, Londra, Madrid) e il suo approccio ibrido uniscono arte, architettura, scienza, spiritualità e design.

LONDON CALLING

Nel lavoro di Bonollo il colore non è mai decorazione: è principio generativo.

Si può leggere la sua ricerca in continuità con:

• Johann Wolfgang von Goethe → il colore come fenomeno percettivo e soggettivo
• Wassily Kandinsky → il colore come vibrazione spirituale

Ma Bonollo va oltre:
 il colore diventa spazio abitabile
si trasforma in architettura dell’emozione

Qui emerge una visione quasi fenomenologica (vicina a Maurice Merleau-Ponty):
il colore è esperienza incarnata, non oggetto.

---

 2. Corpo, percezione e coscienza

La sua ricerca sulla cellula e sul corpo introduce una dimensione radicale:

• il corpo non è solo biologico
• è immaginato, simbolico, sensibile

Il progetto Le Corps Imaginé suggerisce che:
– percezione e realtà sono co-costruite
– l’immagine interiore modella il vissuto corporeo

Questo dialoga con:

• Gilles Deleuze → il corpo come campo di forze e possibilità
• approcci contemporanei tra neuroscienze e immaginazione

L’arte diventa così:
uno strumento di trasformazione percettiva e una forma di conoscenza incarnata

---

3. Meta-architetture e spazio interiore

Le “architetture-pensiero” e le installazioni totali propongono una svolta importante:

non si progettano edifici → si progettano stati dell’essere

Le sue opere:

• dissolvono il confine tra interno ed esterno
• trasformano lo spazio in esperienza psichica
• costruiscono ambienti che sono topografie dell’anima

Questo richiama:

• Gaston Bachelard (La poetica dello spazio)
• l’idea di spazio come luogo immaginativo e affettivo

Le sue “stanze cromatiche” sono: dispositivi di introspezione, architetture della coscienza